TimeTurner

ベッドの文化史

寝具としてのベッドの歴史はもちろん、政治・経済・芸術などの各方面で果たした意外な役割、ベッド上で起きた悲喜劇、快適な眠りを得るための工夫まで、「人生の三分の一を過ごす場所」をめぐる興味深いエピソードを時代を追ってたくさんの図版とともに紹介。

目のつけどころがいいなあと思う。歴史小説を読んでいても、ベッド周りのことにはほとんど触れられていないか、えーっ、この時代にそれはないんじゃない？という時代考証無視の記述だったりすることが多く、いまひとつはっきりわからなかったところだと思うから。

これまで聞いたこともないような深い知識が盛り込まれているにもかかわらず、専門書のように堅苦しくなく、『暮らしのイギリス史―王侯から庶民まで』みたいな、気楽な読み物にしてあります。

美容のためには睡眠が大切とはよく聞きますが、ファーミン・ナッシュ博士の188人の男性と71人の女性を対象にした調査によるとそうとも言えないらしい。

短時間睡眠の人で年齢より上に、また「朝寝坊」の人で年齢より下に見られた人は、ひとりもいなかった。女性の中には六時間しか寝ていないのに実際より二ないし三歳若いと思われた人がいた。これに対しふとんに九時間もくるまっている女性は二ないし三歳ふけて見られた。

わかるような気がする。だらだら眠っていられないほど忙しい日々をおくっている人は、気持ちに張りが出て若くいられるんじゃないかな。まあ、短時間といっても限度があって、毎日寝不足というのじゃ老け込むでしょうけど。

モノベッダー（一人ひとつのベッド派）とポリベッダー（複数人でひとつのベッド派）の主張を並べた章で、「昇天ベッド」なるものを発明したグレアム博士の言葉が出ているのですが、これがもう笑っちゃうほど激烈。よほどトラウマな経験をしているのでしょうか。

……自然界には健康、気力、愛情、敬意、さらにいえば結婚生活に是非とも必要なものすべてをぶち壊すことだけを目的に作られたものがあるが、夫と妻が豚のようにいつもいつも同じベッドで一緒に寝るという不快千万、至極無神経かつきわめて有害な習慣ほどこの目的を速やかに達成するものはない……豚のように眠り、いびきをかき、息を荒げるのみならず、その他ありとあらゆるふしだらを共にするのである――一年365日、しかも毎年。

残念なのは、そういう微妙な、実に「イングリッシュネス」なウィットが翻訳でかなり損なわれていること。別宮さんの名前があったから安心して買ったんだけど、よく見たら実際にはお弟子さん４人が分担して訳し、別宮さんは総監修という立場だったらしい。

はっきり言って、すごく素人くさいし、中には当時の事情や建築についてよく知らずに訳してる？と思えるビミョーな個所もあって、その都度ひっかかってしまうのでなかなか読み進めなかった。小説なら多少変でも読み飛ばしちゃえばいいけど、この本は知識を得たいがために読んでるわけだから困る。

こういう本は、読者の利益をいちばんに考えるなら、英国史をわかっている（そして願わくはユーモアを解する）翻訳者が訳したものを、西洋の建築・内装の専門家が監修するべきだと思う。

読みにくいのは翻訳のせいだけでなく、作者がやたらと薀蓄をひけらかし、しかもレトリックに凝って曖昧な書き方をしているせいもある。イギリス人で、こういう本を読む人には周知の事実なんだろうけど、日本人の素人は戸惑う。こういうところは訳者註を入れてほしかった。例えば以下のようなところ。

「男性と同様、女性も、パンティー、ブラジャー、コルセット、幾種類ものトゥニカなどすべての衣類を身に着けたままで寝た」　ローマ時代に？！と驚いて調べてみたら、ローマ時代の女性は薄くて小さな（ふんどしみたいな）腰布、ストロピウムまたはマッミラーレという胸帯（胸を寄せて上げる）、ゾーナという胸下から下腹を覆う帯を巻いていたらしい。

「復活祭の翌朝、王がベッドの中にいるのを見つけたご婦人に王から罰金が支払われたことがわかっている」　罰金ってなんの？と思って調べたら、エドワード一世は王妃のエレノアととても仲がよくて、Easter Mondayにはいつも、王妃のお付きの女性たちが王を王自身のベッドに囚われの身にし、彼女たちに身代金を払って自由の身にしてもらい、王妃の寝室に向かうというパフォーマンスを楽しんでいたらしい。復活祭の46日前の水曜日（灰の水曜日）から復活祭の前日（聖土曜日）までの期間はLent（四旬節）といって断食や禁欲をすることになっていたから、レント明けに王妃の寝室を訪れる喜びを芝居がかって表現したのでしょうね。

「ゴシック・リヴァイヴァルの最大の恐怖はこのあとにやってくる。主唱者ラスキンが生まれるのは1819年である。古典的伝統はゆっくり時間をかけて死んでいった。死んだと言ってもいいのなら」　ホレス・ウォルポールの頃にはまだロマン主義的に用いられていたゴシックを、ラスキンが中世の倫理的な価値観の体現と称揚したことでゴシック・リヴァイバルが建築を中心とする芸術一般に及んだことを知らないと意味がわからない。最後の部分を「古典的伝統」ではなく、「古典主義建築（ゴシック・リヴァイヴァルと対立する建築様式）」にすればよかったのかも。

「エリナー・グリンは夫から早々と借用書の決済を迫られ、至急千ポンドを必要としていた」　エリナー・グリン（Elinor Glyn）って凄い女性だったみたい。1824年生まれのアメリカ生まれのイギリス人女性で、技師だった父親が幼いうちに亡くなったのでカナダの母方の祖母（上流階級出身）に育てられた。イギリスに戻り、身につけたマナーと美貌で上流社会に進出、金持ちの弁護士と結婚。さらに年下の貴族との情事をエロチックな小説に仕立てて発表、センセーションを巻き起こし、人気作家に。浪費家の夫が破産したため、エロチックな小説を書きまくる。夫が死ぬとハリウッドに渡り、脚本家として成功。税金対策のためにイギリスに帰国して会社を興したが失敗して映画界から引退。78歳で亡くなるまで小説を書いた。1911年に出したベストセラー『The Reason Why』は借金返済のため18日間で書いたそうなんですが、上記の部分はおそらくこのことですね。

「エナメル塗料で塗られ、小さい絵の装飾が付いた「ブライアントとメイ」のマッチ箱は、頭の真上の壁に釘で留めるのに格好の品です」　これだけでは何を言ってるのかさっぱりわかりませんが、"Bryant May Matchbox enamel"でGoogle画像検索してみたらわかりました。Bryant & Mayというマッチのメーカーがあって、そこがエナメル加工をしたきれいなマッチ箱ホルダーを作ってたんですね。今ではアンティークとして売られています。ただし、これを頭の真上の壁に釘で留めてもそれほど映えるとは思えませんが。

そのほか、今後の参考になりそうなことを自分用にメモ。

（ピープスの時代には）かつらには飾りとして粉をかけたので、粉だらけになるこの仕事が閉じた扉のかげでできるように、「パウダークローゼット」なる部屋が生まれた。パウダークローゼットにはたいてい「クローズストゥール」すなわち室内用便器がしまわれるようになった。

（18世紀には）……上流階級の化粧室（ドレッシングルーム）には重要な役割がある……朝は多くの人にとって、さっさと事務を片づける時間である。上流階級の人たちはそういった種類の人びとを待つことはなく、相手にきまった時間に来るように指示し、着替えをしながら面会する。

ベッドはもちろん頭を北に向けなければならない。多くの旅行家は――チャールズ・ディッケンズもそのひとり――小型のコンパスを持ち歩いて、正確な方位が確実にわかるようにしていた。

中産階級用フラットは、ヨーロッパ大陸では何世紀にわたり見慣れた住宅だが、1850年代までロンドンには登場しなかった。それが最初に建てられたブロックは、ウェストミンスターのアシュリー・ガーデンズである。このフラットは、次第に労働者階級の共同住宅というイメージが消えて、高所得層にも受け入れられるようになり、ロンドン市民は、生活も睡眠も同じフロアでするという奇妙な経験に慣れていった。

窮乏の年月の1942年から1949年にかけて、「実用家具計画」法によって、イギリスでは免許なしでベッドを製造することは禁止されていた。たとえ戦前の在庫資材を使用したとしても。また、どんなものにも最高66.67％の購買税が課せられたため、ひょっとすると競売場に運ばれた可能性のある壊れた旧式ベッドが、肉の缶詰や乾燥ポテトのようにその重量相当の値段になった。

中国北部、ペルシア、韓国および日本では床の中央に炉を切り、炭火を入れて覆いをした上に大きなふとんをかけて、家族全員で足を火に向け眠ることもある。放射状になって寝る様は円錐形テントで暮らす民族に似ている。「頭痛はつきもの」で眠っていて気分が悪くなることもしばしばという。（これって炬燵のことですよね。こんなふうに書くとすごいものに聞こえる）

【誤植メモ】　p.88　10行目　転がり出したのだ⇒転がり出たのだ　p.189　8行目　動かしたりしているが⇒動かしたりしているのが　p.219　後ろから2行目　ブレニム宮殿⇒ブレナム宮殿https://www.blenheimpalace.com/assets/files/downloads/JP.pdf　p.239　後ろから5行目＆p.240　7行目　ストローベリーヒル⇒ストロベリーヒル（p.224ではそう表記されている）　p.288　後ろから2行目　子息ように⇒子息のように　p.312　6行目　しまい込こまねば⇒しまい込まねば　p.319　5行目　人工の目覚し時計⇒人工の目覚まし時計（他の個所はすべて目覚まし）p.327　1行目　「七」と書いているのでは⇒「七」と書いているのは　p.350　後ろから4行目　ぴたり合う⇒ぴたりと合う　p.416　7行目　尽くしがた難い⇒尽くしがたい　p.438　11行目　一日掛かけて⇒一日かけて　p.444　挿絵キャプション　配ばられ⇒配られ　明かな⇒明らかな　p.462, 463, 465　藤椅子⇒籐椅子　p.508　後ろから4行目　デサイン⇒デザイン　p.518　11行目　新らたな⇒新たな


ベッドの文化史―寝室・寝具の歴史から眠れぬ夜の過ごしかたまで
原題：Warm and Snug
作者：ローレンス・ライト
訳者： 別宮貞徳、片柳佐智子、庵地紀子、三宅真砂子、八坂ありさ
出版社：八坂書房
ISBN：4896948149

ポンパドゥール侯爵夫人

エレガンスの源、18世紀フランスで、平民の出からルイ15世の愛妾となり、美の守護神として活躍した女性の宮廷での闘争、王との関係、そして彼女が残した美の遺産についてわかりやすく解説してあります。

平民といってもポンパドゥール夫人の出自は裕福なブルジョアで、夫と住んでいた屋敷もイギリスの領主館クラス。パリでは文化人が集まるサロンの女主人としても人気があったそうで、そこで満足しておけばよかったのにと思ってしまう暮らしぶり。

子供の頃から王の愛妾になろうと決めていたそうで、結婚してからもあの手この手で王様の気をひき、めでたく公式な愛妾になってからも、常に王のそばで采配をふるい、政敵を時には懐柔し、時には打ち倒し、握った権力を離さないために知力をふりしぼる様子は、なんとも苦労の多い人生としか思えません。

しかもルイ15世ときたら、狩猟と女遊びにしか興味がなく、文化的教養もなく、気が弱く、決断力もない男。そんな男とじゃ一緒にいたって楽しくもなんともないじゃない？　側近だっていつ寝返るかわからないわけで、いつも気を張っていなければならず、ストレスがたまりっぱなしだと思うのだけど。

まあでも、そんなふうに思うのは野心や権力といったものになんの魅力も感じず、めんどくさいことはやりたくない私だからかもしれない。権力欲が強い人にとっては、どんな苦労をしてでも国でいちばんの権力者の近くにいたいのでしょう。当時の女性としてはそれが到達できる最高の地位なわけだから。

それに、ファッションだけでなく絵画にも建築にも室内装飾にも興味があって、一流の趣味をもつ人間だったら、金に糸目をつけずに自分が良いと思うもの、欲しいと思うものを手に入れられる立場も重要ですよね。

著者は、彼女のおかげでロココ美術やファッションが盛んになり、彼女や宮廷人、ブルジョア層の浪費のおかげで経済が勢いよく流通したのだと、ロココ時代の「功」を指摘します。確かにその通りなのでしょうが、庶民の立場で見ると、自分たちのなけなしの稼ぎから搾り取ったお金を自分たちだけの贅沢のために湯水のように使った連中はただただ腹立たしい、ギロチンにかけてしまえと思うわけで、まあ、フランス革命が起こったのも当然ですよね。だからといって革命で世の中がよくなったわけでは全然ないのが情けないですけどね。

結局、絶対君主制だろうが、共産主義だろうが、民主主義だろうが、政権の近くにいけばいくほど人間は腐る。

と憤っていても仕方がないので本に戻ると、この本の著者は大正生まれのドイツ文学者なのですが、そこから堅苦しくて学者くさい内容を想像すると大間違い。とても読みやすく、楽しく読める書きっぽりでした。昨今の歴史関係の本のようにはっちゃけてはいませんが、面白い逸話などは見逃さず、とぼけた調子で紹介してくれます。ロココ美術は好きじゃないし興味もない私でも最後まで読めたのはそのおかげ。

おべっか使いで内股膏薬のヴォルテールについてはある程度の記述がありますが、それ以外にも「えーっ、そんな人がいたの？」とか「そんなことがあったの？」と思うような事実がさりげなく挿入されていて、ここをもっと知りたいと思うのですが、調べてみるとちゃんとそっちはそっちで一冊書いてました。カザノヴァとかフリードリヒ大王（編物の名人だったなんて！）とかプリンズ・オイゲンとか。やるね。

感心したのは途中で紹介されたポワソナード（ポンパドゥール夫人の生家がポワソン家であることをもじって彼女を攻撃する目的で書かれた風刺詩をこう呼んだ）の訳。この手の戯れ唄ってよく見かけますが、ほとんどが直訳で面白さも詩としての完成度もわからないことが多いのに対して、これは原詩にこめられた洒落や嫌味もちゃんとわかるようになっているだけでなく、リズミカルで声に出して読んでも楽しめるように訳されています。この方、文学書の翻訳もなさればよかったのに。

ひとつ、英国関係で「そうだったのか！」と思ったことをメモ。

　フランスのファッション産業は、18世紀の半ば以降急激に変化のテンポを早める。それで、流行からおくれた製品はどうなるのだろうか。安い値段で売られもしたが、海外の植民地やファッション発展途上国に輸出された。古着と植民地がフランスやフランスとともにロココ文化を支える国々で、ファッションの裾野をひろげたわけである。
　それともうひとつ。たとえばポワン・ド・サックスとよばれるドレスデン・レース。これは実は白糸刺繍とドロンワーク、カットワークの技術をたくみに総合して、上質のレースそっくりに仕立てあげたイミテーションだったが、その精巧さと美しさと値段の安さがうけて、パリのレース専門店で堂々と売られ、大変な人気があった。
　また19世紀の初め、カシミアの高級ショールが流行したときには、スコットランドのペーズリーで生産されるイミテーションのカシミアショールが大いにうけた。値段が本物の十分の一だったことも人気の原因のひとつだった。

ヴィクトリア朝のイギリスで、労働者階級の女性がここいちばんという時に一張羅の服にペーズリーのショールを合わせる描写を見ることが多く、どうしてそんな肩掛けがお洒落アイテムなんだ？と思っていました。おそらく、（ファッション発展途上国である）イギリスの中流女性たちはカシミアのかわりにペーズリーを身に着け、使用人の女性たちは「ああいうのがお洒落なんだ」と思ったのでしょう。本物のカシミアの十分の一の値段とはいえ、使用人の給料ではそう簡単には買えないから一張羅になったわけですね。奥様からのお下がりをもらったメイドも多かったのかも。


ポンパドゥール侯爵夫人
作者：飯塚信雄
出版社：文化出版局
ISBN：4579300866

明治・日本人の住まいと暮らし

『百年前の日本－モースコレクション（写真編）』や『日本その日その日』のモースが書いた『Japanese Homes and Their Surroundings with Illustrations』から抽出したイラスト・図版300点強をテーマ別に並べたものです。モース自身が日本滞在中にスケッチしたものをもとにして描きおこされたんがけど、そのスケッチをモースはなんと、両手で描いていたらしい。

それにしても、本当に緻密に描いたものです。細部が見えにくい写真と違って、スケッチは描いた人が実際に見た物をきっちり描きこんでいるので、何も知らない人にとっては実にわかりやすいビジュアル資料です。

建物の建築学的な細部はもちろんですが、今に生きる私たちが見て興味深いのは、当時の人々の住まい方、暮らしぶりです。私自身は昭和生まれですが、それでも子供時代に住んだ家や母の田舎の家には、ここにあるような風景が残っていました。厠の造りは確かにこんなふうだったし、祖母が箱火鉢を前に座っている光景や、庭で洗い張りをしていた光景も思い出しました。

子供の私は古くてださいとしか思わなかったけれど、今こうして見ると、昔の日本の家は、なんて美しく自然に作られていたんでしょうね。特に木材の使い方が天才的。家という耐久性も安全性も必要なものがほとんど木と紙で作ってあり、しかも機能的で美しい。それだけでなく、人間が自然環境に及ぼすダメージが、今よりはるかに少なくてすむシステムだったと思う。こういう知恵が今ではほとんど失われてしまったことはとても残念です。

とはいえ、寒さ・暑さへの耐性が弱まり、衛生観念も変わってしまった現代人には、あの頃のような暮らすことはもう不可能ですよね。それに無制限に樹を伐採することは、それはそれで環境破壊につながることだし。

ああもう、こんなにややこしくしてしまった人類って……。

キャプションがすべて英語のままというのは手抜きじゃない？と思いながら読んでいたら（なにしろ"Mototarumidsu, Osumi"なんて書かれていて読みにくい）、巻末の用語解説がそのキャプションを現代人向けの補足も加えて訳出したものだった。最初に言ってよね。

街と村の風景／住まいの建て方／大工道具など／都市と郊外の民家／板屋根など／瓦屋根など／茅葺き屋根など／室内・間取り・畳・引戸など／床の間と違い棚を見せるインテリア／茶室／蔵のインテリアなど／天井・欄間・窓／屏風・衝立・簾・暖簾など／台所・階段など／風呂場・洗面所など／枕・火鉢・たばこ盆／燭台・行灯・神棚／かわや／玄関／縁側／雨戸／手水鉢／塀・垣／灯籠 など／庭の橋／東屋・窓・路地／植木鉢・盆栽など／庭の景色／井戸・給水など／花／いろいろな物／その他の家

図解300 明治・日本人の住まいと暮らし モースが魅せられた美しく豊かな住文化 (Japanese Homes and Their Surroundings with Illustrations by Edward S. Morse)
作者： エドワード・S・モース
編者：阿吽社
出版社：紫紅社
ISBN：4879406252

平安朝 女性のライフサイクル

平安朝の女性の生い立ちから結婚、子育て、老いにいたる一生を家での役割分担を軸に描く。

《陰陽師》シリーズを読んでいたら、平安朝の女性の立場に興味が湧いてきました。というより、男にいいようにあしらわれては恨んだり呪ったり憑りついたりしている女たちの姿があまりにも悲惨だと思えて、心安らかに読んでいられなくなりました。

ネットで調べるとまるきり正反対のことを書いている眉唾情報が多く、これじゃあだめだと専門の歴史家が書いた本を読んでみた。

読んでみてわかったのだけれど、この時代のこと、特に無名の女性たちがどう生きたかについてはまだよくわかっていないのが現状なんですよね。それでも、この著者のような研究者が厖大な文献を隅から隅まで調べては丹念に掘り起こしている。それによって10年前には定説とされていたこともくつがえることだってある。

ネット情報がいんちき臭かったのは、それぞれの書き手が何かで読んだか聞いたかした情報を不変の真実だと思いこんで書いていたところに問題があったわけです。この本は1998年刊ですから、それ以降にも変化はあったことでしょう。

それはともかく、予想はついていましたが、平安朝の女性は大変でした。有名貴族の家に生まれれば経済的な苦労はしなくてもすみますが、その代わりに天皇に嫁がせられるような女の子を産まなくてはならないし、嫁げば嫁いだで今度は次期天皇になる男の子を産めと期待される。赤子製造マシーンですよ。

親からすれば、一刻も早く大人にして、天皇に入内させたいのである。彰子は十二歳で裳着をすると、その年一条天皇と結婚した。今なら十一歳の小学五年生である。

中下級貴族だったらそんな期待はされないかというと、これまた一夫多妻の通い婚で、正式に結婚していても夫と一緒に暮らせるのはひとりだけ。たいていは子供を産んだ妻が同居するから、ここでも必死にならざるをえない。だから、平安朝の女性は（内裏に仕える女官たちを除けば）ほとんどが子供を産まなくてはという強迫観念をもっていたらしい。想像妊娠も多かったんですって。

子どもができれば安泰というわけでもありません。

正式な結婚式をあげ、同居していた妻である北の方のもとを離れ、新しく結婚した妻と同居をはじめると、こんどはこの妻を北の方という。ということは、北の方の立場が安定していなかったことである。結婚式をあげ、貴族社会に告知しても、けっして安定した地位ではなかった。

同居していても正式の北の方にはなれない女性たち、つまり側室的、後世でいうところの妾的立場のツマたちも多かった。これが「権の北の方」だった。また、「召し人」「召し女」「召人（めしゅうど）」とよばれることも多かった。召人とは、主と恒常的な性愛関係を結んだ女房などで、正式な妻ではない女性である。このように、男性より身分が低い場合、継続的な性愛関係をもち、同居しても、妻や北の方とは認知されない女性たちも多くいたのである。

さらに、妻と呼ばれる女性であっても、女房として出仕している間に、夫は他の妻と同居し、いつのまにか離れ離れ（かれかれ）になり、妻でなくなることも多かった。境目のない離婚、とでもよべる事象である。

紫式部の娘・賢子が大出世したことは初めて知りました。母と共に彰子に仕えている間に故関白道兼の息子との間（正式の妻ではない）に女子をもうけた（27歳）が、同じ年に男児を出産した皇太子妃が亡くなったため、遺された親王の乳母になります。自分の子は実家で養育してもらう。親王が成長して後冷泉天皇となると三位を授与され、後宮女官のトップに立ちました。40歳で男児を産んだ時の相手は高階成章で、受領として富を蓄えていたので、自分の収入と合わせて豊かで安定した生活を享受したのだそうです。このことからもわかるように、身分の高い人の乳母になることは、中下級貴族女性が出世をする確実な道だったそうです。

私がいちばん気になっていたのは、一夫一婦制でなく、男が女のもとに通ってくる形の通い婚をしていた時代に、男に飽きられてしまった女がどうやって暮らしていったのか、という点です。そもそも、男が通っていた女の家というのは誰のもので、どうやって維持していたのか。

同居していない夫妻の場合、妻の生活経費はどのようであったのか。史料的に不明なことが多く、これはなかなか難しい問題である。兼家の訪れが間遠になった後、道綱母の家が荒れ放題になったことは先にみた。通いが頻繁な時は、兼家の従者や雑色たちが庭の手入れに励んでいたと思われる。

周防守後家は、（土地の）売却先を見つけられたから代価をもらって、どうにか生活できたのだろう。しかし、家屋敷を持っていても、不動産屋がない当時、売却できないで落ちぶれる姫君も多かった。『今昔物語集』には、垣根が破れ、家も荒れ放題になった寝殿に、姫君と乳母や二、三の女房・女童で生活している説話がいくつも見られる。姫君についている女房や乳母の才覚がここで活かされる。

一方で、正式な妻として認められている間に夫が死んだ場合の後家はそれなりに安泰だったようです。

妻が主要な財産を相続することは、この当時の慣例でもあった。寝殿などの建物を与えて、夫没後の日常生活を保障したのであろう。娘の場合は、もらった土地に建物をたてたりして活用しなければならない。そこで、力のある地位の高い夫が、必要となるのである。

また、上層貴族の娘には独自の財産もありました。

当時は、女性でも両親から財産を相続できた。おおざっぱな言い方をすれば、男女均等相続だった。しかも十世紀や十一世紀中ごろにかけては、前述のように、家屋を女性が相続することが多かった。だから、上層貴族女性では、結婚した妻でも、夫とは別の家司や従者を持っていた。

そこまで恵まれていない女性は、土地を売ってまとまった収入を得るか、実家に帰るか、女房として働きに出るかしか生きる道はなさそうです。土地もなく、両親が亡くなって帰る実家もなく、勤め先もみつからなかった場合はどうなるのでしょう。庶民の女性なら町で働く手もありますが、貴族の姫君として育った人には無理でしょうねえ。他人事ながらつらい。

以下、気になったところをアットランダムにメモ。

四位五位の中下級貴族の女子たちは、父や母の仕えている主の妻や娘たちに、童の時から仕えていたことがうかがえる。内裏に仕える女官たちは別として、貴族の家に仕える女房たちは、子どもを連れて出勤する場合も多かった。ゆえに、そのまま女童として使われたのであろう。

十世紀初めころに平仮名が成立し、「男＝公＝漢字、女＝私＝平仮名」としてはじまったジェンダーが、浸透し定着するのは、院政期である。

プロポーズの和歌の往復では、本人同士ではなく、お付きの女房や母親などが代作をすることが多かった。道綱母も道綱の歌の代作を熱心にしている。

結婚の申し込みやそれへの返答、さらに承諾は、娘の両親と男性、あるいは男性の両親が関わっていた。とりわけ母親は、娘の性愛の管理を行っていた。しかし、どの場合も、ていねいに見ていくと、最終的な承諾権は、娘の父親にあったことが確かめられる。

平安時代には年上の妻が多かったことがうかがえる。（中略）ただし、当時の貴族は一夫多妻妾制であったから、正式な妻を、二、三人持っていることが多かった。二番目の妻以降になると、はるかに年下の場合が多い。

結婚式が後世とちがう大きな点は、「婿取り」であること、宴会の費用は新婦の両親が持つこと、婿の両親は結婚式に参列もせず、ほとんど関与しないこと、などである。院政期になると、一、二ヶ月後に、新婚夫妻が夫の両親と対面する儀式ができるが、本書の時代では、妻が夫の両親と会う儀式はない。また、実体的にもさほど会っていない。嫁と姑の確執など、ほとんどなかったのである。

当時、両親と息子夫婦が、同じ屋敷に住むことは、一般的にはなかった。

中級以下の女房としての仕事を持っている女性が子を産んでも育てられず、子どもは相手の男の家に引き取られ、正妻や乳母によって、正妻の子どもと一緒に育てられる話は、『今昔物語』をはじめ、いくつも見られる。

年をとっていても元気であれば、それまで培ってきた経験と能力で親族や周囲の人に尊敬され、しっかりと生活できた。（中略）しかし、病気となると別問題である。

死ぬと穢が充満して家全体が穢れるから、重病になると親族以外の者は、家から追い出されることが多かった。

重病で追い出されたり、放置されたりする話は、なぜか都市の女性だけである。

お葬式をしてもらえるのは、貴族であっても、夫がおり、家がある場合であった。子どもたちがいても、母を顧みないこともあり、兄弟でも面倒をみてくれないことも多かった。

京都の庶民層の場合、なおさら、葬送儀式をしてもらえた女性たちの比率は少なかったにちがいない。もっとも、庶民層は永続的墓地は営まず、鳥部野などの葬地や、河原などに死体を遺棄する風習もあり、赤斑瘡や麻疹などの流行病が都市をおおうと、都市衛生が完備していない当時、河原はたちまちのうちに遺骸で埋まった。

平安朝 女性のライフサイクル (歴史文化ライブラリー)
作者：服藤早苗
出版社：吉川弘文館
ISBN：4642054545

維新の科学精神

明治４年、旧佐賀藩の久米邦武は、岩倉使節団の一員として欧米をめぐり、帰国後　年をかけて公的な記録である『米欧回覧実記』を完成させた。漢文学者であり歴史家である久米が、産業革命成熟期の科学技術に瞠目し、観察し、分析し、納得する過程を各種資料から読み解く・・・。

江戸時代末期から明治にかけては、さまざまな分野における天才・傑物が目立ちますが、そんななかに久米邦武のような百科全書的な好奇心と知識をもった人がいたという話は初耳で、とても新鮮でした。

彼が岩倉使節団の旅の公的記録として書き残した『米欧回覧実記』についても全く知らなかった。この本では作者の趣旨に合うところだけを引用してあるので、できれば全文を通して読みたいと思うのだけれど、引用されているところだけでも漢文調の表記で半分くらいしか理解できないので無理。だれか、現代語訳にしてくれないかなあ。

それよりもっとショックだったのは、久米邦武が『米欧回覧実記』の中で書いている欧米の技術に関する解釈部分、特に物理学的な部分がまったく理解できなかったこと。もちろん、江戸時代生まれの邦武が当時の先進物理学を知っているはずはなく、なんとか鎖国日本にいても得られる知識だけで解釈しようとしているわけで、誤解・曲解も多いのだけれど、その、今から見れば原始的な理論でさえも、どこがどう違っているのかが理解できない。

邦武が今の時代に生まれていたら、素晴らしい業績を残しただろうなと思うのと同時に私が江戸時代に生まれたら寺子屋の先生にもなれないよねと思うと情けない気分になります。

邦武が本来は史学家でありながら、そこまで科学技術に関する知識を持っていたのかというと、彼が近習として使えていた佐賀藩主が非常に開明的で、西欧文物の摂取と殖産事業の推進に積極的だったからだそうです。「幕末のオランダ書所蔵数についていえば、佐賀および近隣の武雄の二藩は、群を抜いていたといわれる」らしい。

佐賀出身の電気学者・志田林三郎は、海底電線の実用化に成功してヴィクトリア女王から爵位を賜ったケルヴィンに師事し、ベストスチューデントと呼ばれた秀才で、電気事業をリードし、無線通信の実験を試みさえしたのだけれど、残念ながら33歳で亡くなってしまったという。この人の伝記（『先見の人　志田林三郎の生涯――百年前に高度情報化社会が見えていた天才』）も面白そう。

また、時代の精神というのか、明治時代にはとにかく先進的なものがもてはやされたというのもある。

明治初期日本の学術に関してしばしば話題になることだが、物理寄りの知識が大変もてはやされて〈窮理熱〉（窮理は物理のこと）という流行病のような呼び方さえ行われた時期に、珍奇な自然現象に対する関心がとみに高まったらしい。「天変地異」と題する科学読み物（1868〈明治元〉）はこのファッションを代表するものといわれる。現象の珍奇さとその物理的解明が、開花期の人びとの心をひきつけたのである。

邦武の偉大さに驚嘆するだけでなく、当時のアメリカやヨーロッパの文明がどういう状態だったのかが、明治の日本人という自分とは異質な人間の目から描かれるのも面白い。

そして最後に邦武本人の述懐を。

　余の一生は古今の歴史中最も面白い時代であって、是を一続の芝居とするなら、余は其の一番面白い幕を見たと言ひ得る。而も観席には席の等級が多いに拘らず、余は幸にも一等席から見る事を得たのは、亦生涯の幸福と自信してゐる。

歴史学者の言っていることだけに説得力があるなあ。


維新の科学精神―『米欧回覧実記』の見た産業技術 (朝日選書)
作者：高田誠二
出版社：朝日新聞社
ISBN：4022596279

もうひとつのイギリス史

土地の支配権をめぐり幾多の民族が戦った時代を経て、イギリス最古にして最大の都市ロンドンと農民たちが暮らす「野」はさまざまな点で反撥しあい、支え合う複雑な関係になっていった。ディック・ウィッティントン伝説、シェイクスピアの戯曲、ミルトン、ディケンズといった作家の作品を通して、町と農村の関係を中心にしてイギリス史を再見する・・・。

構成は『ロンドン庶民生活史』に似ていますが、あの本で不満だった部分が解決されています。とはいっても、決して妄想で埋めているわけではなく、切り口の違いというか、どうすれば素人の読者（でもイギリスには興味津々）を楽しませることができるかを熟知している小池滋さんならではの書きっぷりによります。

楽しいだけでなく新たな事実を知ることができるのもうれしい。『リア王』をこんなふうに読み取れるなんて知りませんでした。もちろん学者の間では既知の事実なんでしょうが、素人はそこまで深く調べませんからね。こういう文脈で紹介されているからこそ面白く読めるわけですし。

あとがきで「私の勝手気ままな視点から、イギリスの過去から近代までのさまざまな現象のいくつかを、つまみ喰いして描いただけ」と言っていますが、いやいや、こんなふうにできるのは小池さんだけだと思います。

　序章　　野と町の英国
　第一章　最初の町ロンドン
　第二章　ジョン・ポールの悪夢
　第三章　猫と市長と戦争と
　第四章　野の王と町の末娘
　第五章　野は海の彼方へ
　第六章　荒れた田園を行くコベット
　第七章　「善きサマリア人」となるには
　第八章　北と南
　第九章　サバービア
　第十章　リゾート
　終章　　明日は新しい野へ？

第二章でウィリアム・モリスがワット・タイラーの乱に題材をとって書いた『ジョン・ポールの夢』について書かれたこんな部分があります。

　そのモリスが『ジョン・ポールの夢』の中で、執拗なまでに繰り返し使い、ポール自身の口からも吐かせている語は、「フェローシップ」である。「仲間意識」「同志的連帯」などと訳すと、ひどくしゃっちょこばって、漢字の多い固い感覚になってしまうから困るのだが、他にもっとわかりやすく訳す方法がないので仕方ない。
　お気づきのことと思うが、「フェローシップ」は、支配者の言葉であるフランス語から輸入したラテン系の要素を完全に排除し、アングロ・サクソン人民衆の本来のゲルマン系の古英語【オールド・イングリッシュ】だけで作った、まさにホームスパンの布のような、手ざわりは粗いが腰の強い語感の単語といったらよかろうか。

fellowshipがそういう成り立ちで、そういう語感のある単語だとは知りませんでした。アングロ・サクソン語の教授だったトールキンはそうしたことを承知のうえで『The Lord of The Rings』の中でfellowshipという言葉を使ったのでしょうか。そういえばあの本でも田園に生きるホビットと都市で暮らす人間が対比されていますね。

初めは神の創りたまいし「野」だけがあったところに人の手による「町」ができ、その町がどんどん「野」を呑みこんでいって、ついには国の外に「野」を求めるようになるという解説は、これまでとは違う視点から帝国主義や資本主義を説明しているかのようでかなりスリリングです。

　別の言葉で言うならが、ヨーロッパの文明国から、アフリカやアジアの未開国へ旅するということは、空間上の移動であると同時に、時間上の移動――歴史をさかのぼって、自分たちの原始的な先祖に戻る旅、長い間かかって代々の人間が身につけてきた英知や文明の衣が、次第にはげ落ちて裸が露わになって来る旅ということでもある。

ローマ人が拓いたロンディニウムから話を始め、最後にコンラッドの『闇の奥』から再びローマ人へと還りついたときにはぞくぞくするほどのカタルシスを感じて、さすがだなあとため息をつきながら本を閉じました。


もうひとつのイギリス史　野と町の物語 (中公新書)
作者：小池 滋
出版社：中央公論新社
ISBN：Kindle版

図説 ヨーロッパ服飾史

これまで小説などで読んだりして断片的に知るだけだった服飾についての知識を、ある程度系統だてて概観することができました。

人間が服を着るようになったときからの形や色、模様、素材の変化、異文化との交流による影響、時代や政治による影響、ジェンダーの違いの変化などなど、たかがファッションとは片づけられないテーマだなあと再認識しました。

作者がフランス服飾史専門なので、ヨーロッパとはいってもフランス視点から眺めている部分が多く、また、絵画資料が残っているものという制限があるために王侯貴族や上流階級の服装がメインになってはいます。まあ、カラー図版をたっぷり掲載している《ふくろうの本》シリーズですから、そのほうが見て楽しいことは間違いありません。

　第一章　身体の誇張
　第二章　色彩感情と文様の意想
　第三章　異国趣味とレトロ趣味
　第四章　ジェンダー、下着、子ども服

ヨーロッパの衣服が体に沿うように、さらには誇張するように発達していったのに対して、日本ではほとんどずっと体の形は無視した平面的な衣服が着られていたのはどういうわけだったのでしょう？　キリスト教が大きな支配力をもっていたヨーロッパのほうが肉体の罪には敏感だったはずなのに、どうしてそれを刺激するような服が許されたのか？

また、ヨーロッパでは何度も何度も古代ギリシャ・ローマ時代へと戻る懐古趣味が起こったのに対して、日本で邪馬台国ファッションが何度も流行したという話を聞かないのはなぜなのか？（それとも私が知らないだけであったのかな？）

ジェンダーの章では女性がズボンを履くことを長い間禁じられてきたことについて書かれていますが、このあたりは何度読んでも腹が立ちますね。

まあ、なにはともあれ、赤ん坊の頃にスワドリングされたり、大人になってコルセットをつけたりしなくてすむ時代に生まれて本当によかったと思います。


図説 ヨーロッパ服飾史 (ふくろうの本/世界の歴史)
作者：徳井淑子
出版社：河出書房新社
ISBN：4309761402

エウロペアナ 二〇世紀史概説

世界大戦、宗教、フェミニズム、工業化、ファシズム、共産主義…。現代チェコ文学を牽引する作家がシャッフルとコラージュで記述した「ヨーロッパの20世紀」。

日本翻訳大賞授賞式の前に読みたいと思っていたのだが果たせず。でも、いま思うと、訳者ふたりによる熱い朗読を耳に甦らせながら読めるから、かえってよかったのかもしれない。

ぶっきらぼうで無味乾燥な言葉の羅列に見えますが、その並べ方は決してアットランダムではない。作者の意図に沿うように並べてあって、だから悲惨な話をしているのに思わず笑ってしまったりもする。そして、半分くらいまで読むと、もう笑ってなんかいられなくなります。文明の発達なんて新たな差別や虐待の種を増やすだけで、人間は救いようのない絶望に向かって生きているんだなあと思えてくる。

それにしても、自分が物を知らないことをひしひしと感じました。断種の話や「ナチ収容所の素敵な生活」という映画の話など、いくらなんでもフィクションだよね？と思って調べたら厳然たる事実で、どうしてこんなことを今まで知らなかったのかと愕然としました。

断種は優生学的に見て劣等と思われる遺伝子をもつ人に強制的に手術を行って不妊にすることですが、ナチスだけでなく全世界的（民主主義国家と呼ばれる国でも）に法制化され、20世紀半ば過ぎまで行われていました。何を劣等とするかは国により、時代により変わりますが、同性愛やトランセクシャルなども含まれ、もう、国家にとって都合が悪いものはすべて断種してしまえって感じ。アメリカで共産主義者が断種されなかったのが不思議なくらいです。日本では20世紀の終りまで障害者およびハンセン病患者への強制的な優生手術が法律の後ろ盾をもって行われていました。

「ナチ収容所の素敵な生活」は270人の俳優と1600人の子ども、数千人の大人（ユダヤ系の知識人が多かったらしい）をモデル収容所で撮影し、いかに快適に暮らしているかを国際組織へのプロパガンダ用に作った映画で、それだけならまだありそうと思えますが、撮影終了後に映画に参加したすべての人をアウシュヴィッツへ移送したという結末に寒気がしました。究極のブラックユーモアとも思えます。

でも、いつの時代にも同じように考える人はいるもので、ナチスだけが突然変異的な存在ではない。どれほど文明が発達しても――科学が発達して遺伝学が誕生し、そのために断種が行われたように――差別や偏見の種はますます増えていき、人間はいつまでたっても他人を差別し、虐待し続け、絶望に向かって突き進んでいくしかないのだと感じられます。

キーワードや年号、各種の数字は詳細に記述されているのに対して、個人名がいっさい出てこない（たとえばフロイトは「あるウィーンの神経科医」とだけ記述されている、ヒットラーやスターリンといった固有名詞すら出てこない）ことが、ここに書かれていることが一定期間の歴史ではなく、人類の普遍的な営みなのだと示唆しているようでもある。

なんの根拠もなく、作者の人、ファイリング得意そうだなと思いました。Wikipediaをランダムに読んでるみたいとも思った。いくつものキーワードと数字でヨーロッパが、二十世紀がコンパクトにまとめられ、事実の隙間から真実がこぼれてきます。Wikipedia小説というジャンルが生まれるかもしれない。

とはいえ、GoogleとWikipediaがあれば誰にでも書けるというものでは決してない。抽出と配置に天才的な工夫がほどこされていて、ちょっとやそっとでは真似できるものではない、というところが凄い。とはいえ、ＰＣとネットの普及がなければ生まれなかったし読まれなかったとも思う。

エウロペアナ: 二〇世紀史概説 (エクス・リブリス)
原題：Europeana
作者：パトリク・オウジェドニーク
訳者：阿部賢一、篠原 琢
出版社：白水社
ISBN：4560090350

図説中世ヨーロッパの暮らし

カラー図版が多くてぱっと見きれいなんですが、読み出すと文章は大学の教科書風でとっつきにくい。こういうのは専門家に書かせるのではなくて、そのテーマを熱愛している素人に書かせたほうが一般読者には読みやすくなるんじゃないかなあ。

まあでも、中世ヨーロッパではウナギがもっとも好まれた魚類だったとか（ぶつ切りにしたものを串に刺して蒲焼きにしていたらしい）、豚は天敵がなかったので森に放し飼いにしてオークのどんぐりで太らせたとか、食材は天に近いところのもの（果物や鳥）が尊く、低いところ、とりわけ土中にあるカブ、大根、たまねぎ、にんにくなどは最も卑しいとされていたなど、ところどころ「へえ！」ということが出てくるので、まったく読む価値がないというわけではないのですが。

そもそも、中世ヨーロッパという大きなくくりのテーマをたったの127ページですませようというのが無理な話なんですよね。


図説 中世ヨーロッパの暮らし (ふくろうの本)
作者：河原 温、堀越宏一
出版社：河出書房新社
ISBN：4309762272

アイルランド歴史紀行

あとがきによると著者は「司馬遼太郎さんの『街道をゆく』のアイルランド版のようなものを書いてみたい」と思っていたのだが、書き終わる前に当の司馬遼太郎が『愛蘭土紀行』を出してしまい、結果として落穂ひろいのようなものにせざるを得なくなったそうです。

それはきつかったろうなあ、と同情するものの、そのためにこの本の内容がまとまりのないものになっていることは確かで、ちょっと期待はずれでした。『イギリス歴史の旅』も通常の紀行文とは違う視点で書かれていますが、あちらは基盤となる厖大な知識の蓄積が著者の中に確固としてあったから、最後までぶれずについていくことができた。こちらは、あちらをちょこっ、こちらをちょこっという感じで、変な譬えだけど東京にやってきた外国人観光客が巣鴨地蔵だけを見て帰るような不自然さを感じることもしばしば。

『愛蘭土紀行』を意識せずに書きたいように書いて、あとは読者の判断にまかせたほうがよかったんじゃないかなあ。対象が同じだとしても、書く人によって別物になると思うのだけれど。まあ、日頃オリジナリティが求められる論文の発表を要求されている学者先生にはできなかったのでしょうね。

とはいえ、トレヴァーのようなアイルランド文学を読むたびに気になっていたアングロ・アイリッシュやアイルランドでのカトリックについての考察はすごく参考になりました。アングロ・アイリッシュについてはもっと突っ込んで聞きたかったな。

日本におけるアイルランド受容の歴史には片山廣子（松村みね子）が軽井沢で開いていた文芸サロンとそこに集ったインテリたちの話が出てきて、アイルランド文芸復興運動の要であったグレゴリー夫人と、彼女のサロンに集まったイェィツ（ルックスがちょっと芥川っぽくない？）、シングらの関係との比較もあり、ちょうど松村訳のフィオナ・マクラウドを読んでいたこともあって興味深く読めました。

この本の刊行は1991年ですが、書かれている内容は著者が最初にアイルランドを訪れた1969年から1980年代のことが多く、今読むと古さを感じる部分もあるのですが、その古さもまた古い小説を読む際の参考になるので、読んで損のない一冊でした。


アイルランド歴史紀行 (ちくまライブラリー)
作者：高橋哲雄
出版社：筑摩書房
ISBN：4480051651